Avantgarde och Contemporary Art: den sociala uppfattningen av värdet av ett konstverk
"Konst är djupt hotad av ett samhälle som bara är entusiastiskt över det i auktionsrummet och vars abstrakta logik remsor världen av sin känsliga kvalitet."
Terry Eagleton
den avantgardistisk , eller «Avant-garde-konst» , som uppstod i början av förra seklet, föddes av avvisning och kritik av traditionerna med syfte att transcendera sin historiska tid i en ny skapelse. Denna konst, revolutionär och genombrott , typiskt för modernitet och därmed besläktad med konvulsiva tider när allting var möjligt, kontrasterar mot nuvarande mode, eller «Postmodern konst» .
Övergången från avantgarde konst till postmodern konst uppenbarligen bevarad en dissident inställning, men alltid i linje med sin introduktion till den dagliga förbrukningskretsen. Omvandlas till en hel subkultur, nu är den kritiska ingenting annat än ett mode eller livsstil där den upproriska attityden inte finner någon avvikelse alls med den falska fullheten av ett glatt liv som bevarar den etablerade ordningens orden.
Det faktum att postmodern konst inte strävar efter att övervinna samhället betyder inte att det räcker från konventionerna i den ordning som fastställts för dess produktion, eftersom det här ganska fungerar genom att skapa ett fel för det samhälle som låtsas att tillhandahålla genom skapandet. Det handlar inte om att förneka samhället som en helhetlig helhet, utan att öppna mellanrum i det, materiella eller andliga behov som måste fyllas av det nya arbetet.
Men ser tillbaka för att skapa en viss jämförelse med hänsyn till nuvarande konstnärlig utveckling, kan man säga att trots att man har ett kall till social utopi avantgardekonst tenderade att bli en intim skapelse, av och för författaren själv. Tvärtom, postmodern konst, som saknar all socialt engagemang, avlägsnas av en idealistisk vilj som överstiger den etablerade ordningen av saker, är en skapelse i kontinuerlig projicering på utsidan: Det är bara vettigt att spridas och förbrukas .
Detta förklaras av det faktum att den konstnärliga skapelsen, arrogerad av industriella designers och reklambyråerna slutar det att vara i händerna på några virtuoser för vilka massproduktionen av konstverket skulle ha ogiltiggjort sitt eget konstnärliga tillstånd: varje arbete, om det behandlas som konst, borde vara unikt och unikt. Var uppmärksam på vederbörandet konsten är förknippad med den sublima, och detta är exceptionellt .
Den populära konst som blir mode med popkonst Som en exponent lämnade han oss burkar med soppa (Campbells ) även i soppan. Skärmtryck är i själva verket en teknik vars huvudsakliga egenskaper är genomförbarhet i reproduktion . På samma sätt hänvisar mode, i sin breda bemärkelse, till de repetitiva tendenser, vare sig i klänning, konsumtion eller slutligen beteende.
sålunda, Även om avantgarde var en del av "högkulturen", ett motiv av distinktion, är mode som ett epifenomen av "masskultur" homogen av naturen , förlora den abstraktion som konsten kunde kräva under avantgarde och bli en produkt av det mest vardagliga och sekulära: Konst som passerade från templen, med hänvisning till museer eller teatrar där gudshandlingar utfördes till skärmen av TV, där varje reklam kommersiell är en skapelse.
Det är sant att mode som sådant inte utgör en ny typ av konst , till skillnad från avantgarderna som var konstnärliga rörelser under en viss period. Faktum är att mode är en allusion till tullen, inte begränsad till det konstnärliga fältet, som markerar en viss tid eller plats, så vi kan säga att mode var något, inte redan modernt till avantgarde, men långt framför dem .
Det händer dock det nu är all konst mode . På konstnärsområdet innebär postmodernitetens inflytande att trenderna inte är desamma som utvecklingen av de tidigare avantgarna, där det var en progressiv utveckling som stämmer överens med ett socialt och tekniskt revolutionärt århundrade, eftersom dagens tendenser mode är i många fall regressiva.
Att spåra förflutet för att återhämta sina attribut, liksom att förutse framtiden för att förutse dess epiteter, etablerar mode en svag och oönskad present som är känd med utgångsdatum: till skillnad från avantgardekonst, hävdade som en spets i en sociopolitisk process som styrde , den nuvarande konsten är utformad för att försvinna, för att bara genom att skapa övergående och förgängliga tendenser uppfyller den syftet att skapa trupper av konsumtion vid varje nytt utseende.
Med andra ord kräver den korta cykeln av mode momentan och massförsäljning av artiklar för kort och intensiv användning på ett sådant sätt att nyheten sker vid kitsch veta att förr eller senare blir det kitsch. Och med den ekonomiska avkastningen i sak är de nuvarande konstnärliga tendenserna partiella och inte ekumeniska , eftersom de avser att hitta nischmarknader att uppta, för att senare återuppfinna.
Mot bakgrund av detta är det uppenbart att, medan avantgardekonsten är den av minoriteterna som strävar efter att nå majoriteterna, är modekonsten den hos de majoriteter som strävar efter att bli minoriteter . Och det finns inga motiv, mode söker efter influenser här eller där, vad mer: hur kan postmodern konst följa samhället om det är väsentligen skeptiskt mot förekomsten av en objektiv verklighet och följaktligen med möjligheten att omvandla den.
Och eftersom postmodernitet inte bara ger, men förnekar domarna om de kvalitativa elementen, som är nödvändiga för att definiera den sociala verkligheten men också verkligheten i det konstnärliga arbetet enligt kriterier för bra eller dåligt, söt eller ful, allting Det som återstår som den ledande principen är kvantiteten . Principen för att fler människor kommer till konsten (ju mer den säljs) desto bättre blir det, gör sådan konst en framstående art trivialt . Sådan är tillståndet för massa eller populär konst.Arbetet som en gång kom att hävda, ibland som en antikonst, har idag formen av en milstolpe avsedd för (och assimileras av) konstmarknaden .
I vilket fall som helstDen psykologiska processen genom vilken milstolpen kommer att uppfattas som ett konstverk är att stycket saknar ett värde i sig och alltid är föremål för en faktor som ligger utanför dess verklighet , som till exempel den citat som uppnåtts av författaren baserat på högt ifrågasatta konventioner. På det sättet, precis som reklam inte säljer tvålstången, men idén om skönhet är samtidskonstnär benägen att erbjuda sig som ett gränssnitt till ett objekt eller till och med erfarenhet, väsentligen symboliska .
Men en konst som, trots att den anses vara subjektiv och öppen för alla slags tolkningar, kräver ett yttre erkännande, är i sig motsägelsefullt . Nuvarande konstverk kan också betraktas som en motley av bilder, ljud och ord som finns i något område av vårt dagliga liv. I det här fallet skulle arbetet vara allt och det skulle i sin tur inte vara någonting (prestationen är det arbete som motsätter sig att komma in i den kommersiella kretsen genom vilken växlingsvärdet cirkulerar, är ephemeral på grund av sina egna idiosynkraser).
Det verkar som att förskottet var strängt av plastringarna i burkarna av sodavatten och dess lik begravdes under liter och liter plastfärg som överlagrade en färg på en annan, kom till att bilda en tumulus som genererade det nya arbetet av konst, född direkt från marken och inte från blommorna som kommer från den. Kanske är det ultimata syftet med konst inget annat än dess brist på syfte , så, som en tyst kritiker av instrumental rationalitet och marknadsvärden, förvärvar det sitt syfte i gagé Värdet är självständigt, det motsatta av det kapitalistiska verktyget.
